El pasado 28 de enero, dentro de las actividades del Festival Panic tuvimos un coloquio con Javi Camino, el director de Jacinto (2021), dónde nos contó las dificultades, alegrías y anécdotas que vivió para sacar adelante un proyecto tan galego, tan da nosa terra, tan enraizado en lo que llaman la Galicia profunda como ha sido esta película.
Y quizás por ello estuvimos predispuestos a empatizar con la propuesta cuando la vimos dentro de la programación del Festival.
Pero la realidad es que Jacinto es una película estupenda, sin necesidad de saber nada anteriormente, cualquiera que se siente ante la pantalla del cine (o posiblemente la veas en alguna plataforma de streaming) va a empatizar con su protagonista, va a sentirse identificado con el lugar y sus gentes (aunque vivas en Wisconsin USA) y va a disfrutar de lo que pasa en un trabajo que convierte su bajo presupuesto en una ventaja para dar más credibilidad a los lugares y los personajes que aparecen.
Los personajes son una locura:
Ese Jacinto protagonista (Pedro Brandariz), un niño grande que vive feliz y al que los acontecimientos van a ir machacando - inflando las pelotas - en un crescendo que nos da pistas de su estallido final.
El hermano (Juanma Buiturón) que a nada que promocionen un poco se va a convertir en el nuevo Manquiña de Airbag. Un personaje que cada vez que aparece en pantalla tiene una frase o un gesto absolutamente hilarante. Su interpretación está siendo reconocida en todos los festivales por dónde pasa.
Las vecinas Black metaleras, que van a despertar la curiosidad de todos y el desencadenante brutal. Guapas, empoderadas y maléficas. Y reales, ya que Anxela Baltar es la voz y guitarra del grupo Bala y Corinna Rautenberg también tiene su propio grupo. Por cierto, según nos comentó Javi Camino este fue el único personaje para el que hizo casting, todos los demás ya estaban en su mente cuando escribió el guion.
Y el pueblo, los vecinos, la familia… Venga ya! Todos tenemos vecinos así, todos conocemos a esta gente. No hace falta vivir en Galicia, en todo el mundo existe estos lugares, esta gente y situaciones muy parecidas.
Juanma Buiturón, Corinna Rautenberg, Javi Camino y un tipo con gafas
Otro punto reseñable de la peli es su ritmo, porque no decae. Javi Camino aprovecha todos los acontecimientos para que conozcamos a los personajes y su evolución en la trama mientras pasan cosas... a veces con humor, otras con terror y siempre con interés.
Me gustó personalmente los detalles freakis de ambientación en la habitación de Jacinto o en los cultos extraños de las chicas metaleras. Supongo que detrás está nuestro amigo Samuel Lema que con todo merecimiento está nominado a los premios Mestre Mateo a la mejor dirección de arte. Premio que ya ganó con “O que arde”.
Y las películas en VHS. Por cierto, no las busqueis, las escenas las filmó especialmente para la peli el propio Javi Camino con esa estética tan propia del fantaterror español de los 70.
En resumen: Jacinto es muy recomendable y a nada que seas fan del cine de género es una película que no te puedes perder para pasarlo genial.
Jacinto ha sido nominada a los premios Mestre Mateo 2022 en 11 categorías.
Dirigida por un desconocido Rich Ragsdale, esta es una película a la que hay que dar una oportunidad de visionado.
Porque a pesar de una factura inicial de estética video, en seguida apreciamos la calidad de la filmación y dirección, introduciendo sin esperas tediosas una serie de elementos inquietantes, como esa enorme serpiente negra, y una atmósfera cada vez más malsana.
Lo que en un principio parece una más en el montón inacabable de historias dónde metemos gente (en este caso una pareja) en una casa aislada para que sufran con más o menos fortuna una home invasion, se va transformando en una más que notable historia de sectas diabólicas, folk horror e incluso terror cósmico al estilo Lovecraft.
No escatima en momentos truculentos, con unos muy efectivos trucos visuales gore incluyendo un nacimiento muy chungo.
Muestra una iconografía del mal, que apreciamos en el poster y que no es original pero sin duda sorprende y asusta.
Aparece algún personaje emblemático como Deborah Kara Unger en el momento climático de la película para sorpresa y disfrute de mitómanos.
La tensión va in crescendo y la trama es a cada paso más interesante, sobre todo cuando empieza a desarrollarse fuera de la casa, en el bosque.
Y aunque podemos achacarle una evidente falta de presupuesto ya que sólo tenemos 4 actores y un par de localizaciones, tenemos que felicitarles por sacar un rendimiento tan enorme a estas carencias económicas.
En resumen, es una obra que destaca y debemos recomendar.
Gracias a Xavi Sánchez Pons y Javier Parra por su recomendación dentro del podcast Estamos vivas para ver el foundfootage "Last Radio Call" que además está libre para ver en youtube dentro del canal Terror Films.
Con los foundfootage siempre hay que tener un pelín de paciencia. Las cosas llevan su ritmo, pero este tiene unos cuantos momentos estupendos de pelos de punta, por los que merece la pena esperar.
Jason Eisener, director de pelis como "Hobo with a gun" , en el año 2008 se sacaba de la manga un corto de visión obligada para todos aquellos que piensan que cortar abetos en Navidad es un asesinato ecológico-
Está muy bien Superhost (2021) de Brandon Christensen
Es la historia de una pareja de youtubers ostiables que se dedican a hacer reviews de casas (de lujo) y que, como ya veremos a lo largo del metraje, pueden arruinarte o encumbrarte.
La peli es un crescendo que se sigue con interés hasta una parte final con psicópata superlocaza que es una maravilla, tanto por el personaje en sí – que merece secuelas - como por sus dosis de humor.
Por cierto, no pude evitar mirar quién es esta actriz, porque de seguro que la vamos a poder ver en muchas cosas más. Ella solita convierte la peli en “algo más”. Se llama Gracie Gillam y ya la veis en el póster. Un recital de gestualidad alocada.
El uso de diferentes cámaras y por tanto de diferentes tratamientos de imagen consigue que entres y salgas del mundo real y del mundo youtube de manera muy inteligente.
Si puedo poner una pega... es la de siempre: Tarda en arrancar, la fiesta se hace de rogar, tenemos que ir pasando por un viacrucis de casi una hora hasta que llega la hora de las tortas.
Pero aún así no está nada mal, no caes en el sopor profundo de otras propuestas similares.
Además, de premio, los mitómanos tenemos la presencia de Barbara Crampton, que siempre es un plus.
Somos 5 festivales con una misma temática, un mismo amor por el género fantástico y sin embargo cada uno con nuestras propias manera de ser.
¡Compartimos una jornada sensacional!
Pero lo mejor estaba por llegar pues tras nuestro intercambio de experiencias pudimos asistir a la charla de Nacho Vigalondo, que estuvo irónico y genial.
Y finalmente al momento inolvidable de la noche cuando Joe Dante, el creador de los míticos Gremlims, director de Aullidos (1981) o Exploradores (1985) dio una lección de historia del cine respondiendo con amabilidad y muchísimo humor a todas las preguntas.
De nuevo, Gracias a Luis Rosales y su magnífico Festival por proporcionarnos momentos como estos.
The Prowler (1981) Dir. Joseph Zito, es una de esas películas que recuerdo muy vagamente. Aquí en España la titularon El Asesino de RoseMary, y ahora que la he vuelto a ver me doy cuenta de que no me acordaba de ella porque debí pasarme toda la peli con los ojos cerrados.
Por el miedo. Por lo bien hecha que está.
A día de hoy, la historia no sorprende especialmente. Es un slasher con psicópata disfrazado de militar que va matando jovencitos fiesteros en su baile de graduación.
Siendo los años 80 tenemos una dosis de desnudos femeninos superior a lo que podemos encontrarnos ahora con tanta corrección incluso en el género de terror.
Pero hay algo que sigue sorprendiendo, la crudeza de los asesinatos. Los efectos gore son sencillos, pero violentos, efectivos y sorprendentes. No es de extrañar ya que los realiza uno de los más grandes maestros de los F/X, Tom Savini.
La tensión se mantiene bastante bien y en definitiva es una muy buena peli de terror para pasar el rato… o la noche de Halloween.
Ahhh, y tiene uno de esos finales... que no se olvidan.
Luis Rosales y él mantuvieron una charla sobre la historia del Festival de Sitges y también compartimos algunas ideas sobre los "otros" festivales. Por ejemplo el nuestro, el Panic A Estrada. Ha sido una gran inyección de moral escuchar a Ángel Sala que está completamente a favor de este tipo de iniciativas.
Y finalmente tuve el placer de charlar con él sobre cine y anécdotas.
Hay películas con las que no hay que esforzarse especialmente a nivel crítico. Un bodriazo es un bodriazo, y tampoco pasa nada.
Claramente nos vamos a encontrar con una obra nula a nivel de actuaciones, de hecho es todo un festival de sobreactuaciones vergonzantes. A nivel de efectos especiales ni siquiera alcanzan la categoría de los episodios televisivos de los Power Rangers. Y en cuanto a los escenarios, todo va en una localización, un almacén reconvertido en ambulatorio médico.
Pero, esto es para reirse, sobre todo si eres un adolescente lleno de granos.
De obligatorio visionado con colegas y con algo de alcohol por medio.
La pena es lo mucho que tarda en arrancar para llegar a unos 15 minutos finales que merecen la pena.
De todas maneras solo dura 67 minutos… y eso se agradece.
